Art nouveau

La Thanatothèque Taxidermie joaillière Sculpture Eclaté à la Beauchêne de Panulirus versicolor Titulaire d’un diplôme de l’ENSAD (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs), Marion Arbona se forme en autodidacte à la technique de l’éclaté à la Beauchêne. En 2022, Guillaume Viel, bijoutier formé à l’école Boulle, rejoint l’aventure. Le duo s’enseigne mutuellement les techniques de bijouterie, de préservation et cet échange de compétences marque la naissance de La Thanatothèque. Au coeur de leurs créations se lit toujours l’idée de sublimer la nature, entre science, sculpture et bijouterie. La Panulirus versicolor est une langouste des mers chaudes, que l’on retrouve sur les marchés alimentaires d’Asie. Ses couleurs magnifiques en font une oeuvre d’art à elle seule. Elle est ici préservée par des techniques de repeinte en glacis successifs puis montée à la Beauchêne sur une structure de laiton poli miroir réalisée sur mesure avec des techniques de bijouterie. La marqueterie du socle est réalisée par l’atelier L’entre-noeuds. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Marion Arbona ✦ 39 Rue des Montiboeufs 75020 Paris Email : lathanatotheque@gmail.com Site web : www.lathanatotheque.com Instagram : @la_thanatotheque Crédit photo : ©La Thanatothèque

Studio EM04 Orfèvrerie Chandelier à quatre branches Candelabra Tout comme l’Art nouveau, les œuvres de Ludwig Menzel s’inspirent de la nature, et plus particulièrement de la botanique. Mais plutôt que de simplement illustrer les plantes, la pièce exposée ici s’inspire de leur structure. Menzel travaille comme orfèvre depuis plus de 35 ans : après son apprentissage, il a travaillé sous la direction du célèbre orfèvre Hermann Jünger, approfondissant ses connaissances du métier, des matériaux et des techniques de travail, avant de créer son propre atelier à Berlin en 1997. Il aime expérimenter avec des éléments connus dans son travail, dans le but de combiner tradition et innovation. Les œuvres de Menzel ont remporté de nombreux prix et sont exposées dans toute l’Allemagne. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Ludwig Menzel ✦ Buchberger Straße 27 10365 Berlin Email : ludwigmenzel@gmx.net Site web : www.ludwig-menzel.de Crédit photo : ©Nicolas Gemelli

Richard Orfèvre Orfèvrerie Ensemble de cinq objets Alchilmie vénitienne Au fil de ses nombreux voyages à Venise, Jean-Pierre Cottet-Dubreuil a développé une véritable admiration pour l’art verrier de Murano. Nourrie de lectures et de visites de musées, elle s’est fixée sur des flambeaux du XVIIIe siècle qu’il a réinterprété et habillé de vermeil. Une association presque contre nature tant les propriétés des deux matériaux diffèrent et dont l’histoire de l’art connaît peu, sinon pas de précédent.Avec « Flambeaux Vénitiens » et leur suite « Alchimie Vénitienne » qui conjugue les virtuosités, Jean-Pierre Cottet-Dubreuil s’émancipe du riche héritage de Richard Orfèvre pour affirmer sa signature propre. Il témoigne ainsi d’une vision contemporaine de l’orfèvrerie et illustre, aux yeux d’une clientèle de collectionneurs éclairés, la capacité de Richard Orfèvre d’accompagner la réalisation de pièces les plus audacieuses. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Jean-Pierre Cottet-Dubreuil ✦ 30 Rue des Gravilliers 75003 Paris Email : contact@richard-orfevre.com Site web : www.richard-orfevre.com Instagram : @richard_orfevre Crédit photo : ©Tadzio

Xavier Montoy Bijouterie Collier Gemma Xavier Montoy explore une technique singulière, la galvanoplastie. Elle permet de figer la beauté du vivant en métal précieux. Son travail cherche à préserver la mémoire des formes naturelles en leur offrant une nouvelle pérennité. Le collier Gemma se présente comme une branche dorée, sur laquelle semble éclore un saphir brut. Par électrodéposition, le cuivre puis l’or épousent les détails de la matière végétale, jusqu’à sertir la pierre comme si elle avait poussé au coeur du rameau.Le titre fait écho au mot latin gemma qui désignait à la fois le bourgeon et la pierre précieuse. Cette ambiguïté inspire l’oeuvre : la gemme terminale devient ici symbole de croissance et de métamorphose. Entre bijou et fragment de nature, Gemma incarne l’équilibre entre fragilité organique et éternité minérale. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Xavier Montoy ✦ 20 rue Primo Lévi 75013 Paris Email : xaviermontoystudio@gmail.com Site web : www.xavier-montoy.com Instagram : @xavier_montoy Crédit photo : ©Xavier Montoy ✦ Ancien résident aux Ateliers de Paris, l’incubateur de la Ville de Paris dédié au design, à la mode et aux métiers d’art

Miriam Arentz Bijouterie Trois broches Traces in Time Miriam Arentz vit et travaille à Berlin. Elle participe depuis 2018 au projet « Schmuck verbindet » (« Les bijoux créent des liens ») du Musée allemand des techniques. Ses œuvres sont le fruit d’une réflexion sur son rôle de créatrice et sur l’idée que créer, c’est aussi transformer et détruire. Elle a réalisé ces broches en utilisant la technique presque disparue du guilloché, qui consiste à graver à l’aide d’une machine de fines lignes ondulées ou en zigzag dans le matériau sous-jacent ; ce type de motif était très populaire à la fin du XIXe siècle. Le guilloché d’Arentz n’utilise que des lignes droites, une manière minimaliste de raconter des histoires poétiques dans une variété de matériaux. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Miriam Arentz ✦ Dunckerstraße 34 10439 Berlin Email : mail@miriamarentz.de Site web : www.miriamarentz.de Instagram : @miriam_arentz Crédit photo : ©Lucie Eisenmann/Miriam Arentz

Daymard Paris Joaillerie Duo de bagues Coloquinte &Collerette Daymard Paris est une maison de Haute Joaillerie parisienne fondée par Catherine Daymard. Animée par une profonde passion pour l’art et inspirée par la nature, la créatrice s’évade dans des univers oniriques qu’elle transforme en récits poétiques, prenant forme à travers des pièces de joaillerie audacieuses et singulières.La bague « Coloquinte » se distingue par ses quatre croissants de cornaline, délicatement mobiles grâce à un mécanisme dissimulé, offrant un jeu subtil de mouvement et de lumière. La bague « Collerette » évoque quant à elle une douceur rosée, sculptée en une multitude de replis et sublimée par de généreux godrons d’opale rose taillés sur œuvre.Les formes organiques et les lignes courbes de ces deux créations puisent leur inspiration dans l’Art nouveau. Fidèle à l’imaginaire de la maison, chaque bijou Daymard Paris révèle une grande ingéniosité technique et un savoir-faire d’exception, invitant à une expérience sensorielle et artistique complète. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Catherine Daymard ✦ 7 Rue Réaumur 75003 Paris Email : contact@daymard.com Site web : www.daymard.com Instagram : @daymard.paris Crédit photo : ©Daymard Paris