Petit Palais

Richard Orfèvre

Richard Orfèvre Orfèvrerie Ensemble de cinq objets Alchilmie vénitienne Au fil de ses nombreux voyages à Venise, Jean-Pierre Cottet-Dubreuil a développé une véritable admiration pour l’art verrier de Murano. Nourrie de lectures et de visites de musées, elle s’est fixée sur des flambeaux du XVIIIe siècle qu’il a réinterprété et habillé de vermeil. Une association presque contre nature tant les propriétés des deux matériaux diffèrent et dont l’histoire de l’art connaît peu, sinon pas de précédent.Avec « Flambeaux Vénitiens » et leur suite « Alchimie Vénitienne » qui conjugue les virtuosités, Jean-Pierre Cottet-Dubreuil s’émancipe du riche héritage de Richard Orfèvre pour affirmer sa signature propre. Il témoigne ainsi d’une vision contemporaine de l’orfèvrerie et illustre, aux yeux d’une clientèle de collectionneurs éclairés, la capacité de Richard Orfèvre d’accompagner la réalisation de pièces les plus audacieuses. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Jean-Pierre Cottet-Dubreuil ✦ 30 Rue des Gravilliers 75003 Paris Email : contact@richard-orfevre.com Site web : www.richard-orfevre.com Instagram : @richard_orfevre Crédit photo : ©Tadzio

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Gabriele Hinze

Gabriele Hinze Orfèvrerie Ensemble de trois broches Kambium Gabriele Hinze est née à Essen en 1964 et a terminé son apprentissage d’orfèvre en 1983. La plupart des bijoux qu’elle a créés traitent du thème de la préservation : elle s’inspire de ce qu’elle voit et grave des images dans de fines feuilles d’argent. Ses broches exposées ici s’inspirent du cambium, la fine couche d’un arbre située entre l’écorce et le bois. La technique utilisée dans Kambium, le ciselage, est employée dans la joaillerie depuis l’Antiquité et a très peu évolué au fil des siècles : le métal est placé sur une surface souple, puis des motifs y sont pressés ou enfoncés à l’aide d’un marteau et d’un poinçon. Selon Gabriele Hinze, utiliser cette technique pour des pièces contemporaines est à la fois difficile et gratifiant. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Gabriele Hinze ✦ Neue Kantstraße 6, 14057 Berlin Email : hinze.gabriele@outlook.de Site web : www.gabrielehinze.de Instagram : @gabrielehinze Crédit photo : ©Gabriele Hinze

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Xavier Montoy

Xavier Montoy Bijouterie Collier Gemma Xavier Montoy explore une technique singulière, la galvanoplastie. Elle permet de figer la beauté du vivant en métal précieux. Son travail cherche à préserver la mémoire des formes naturelles en leur offrant une nouvelle pérennité. Le collier Gemma se présente comme une branche dorée, sur laquelle semble éclore un saphir brut. Par électrodéposition, le cuivre puis l’or épousent les détails de la matière végétale, jusqu’à sertir la pierre comme si elle avait poussé au coeur du rameau.Le titre fait écho au mot latin gemma qui désignait à la fois le bourgeon et la pierre précieuse. Cette ambiguïté inspire l’oeuvre : la gemme terminale devient ici symbole de croissance et de métamorphose. Entre bijou et fragment de nature, Gemma incarne l’équilibre entre fragilité organique et éternité minérale. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Xavier Montoy ✦ 20 rue Primo Lévi 75013 Paris Email : xaviermontoystudio@gmail.com Site web : www.xavier-montoy.com Instagram : @xavier_montoy Crédit photo : ©Xavier Montoy ✦ Ancien résident aux Ateliers de Paris, l’incubateur de la Ville de Paris dédié au design, à la mode et aux métiers d’art

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Joëlle Grossi

Joëlle Grossi Couture Parure textile Eclat Céleste Passionnée par l’innovation et l’artisanat d’exception, Joelle Grossi crée des pièces uniques Haute couture, fruit d’un dialogue constant entre vision artistique et technicité, où elle repousse toutes les limites pour donner vie à des formes et matières inédites.« Eclat Céleste » s’inspire de l’Art déco, mouvement des années 1920-1930, célébré pour ses lignes géométriques, ses symétries audacieuses et son goût du luxe. Elle a traduit cette esthétique à travers des motifs graphiques sertis de labradorite, de perles fines, de cabochons d’argent et enrichis de cuir de poisson, de laine avec du tulle intégré et métal, associés à une palette de couleurs sophistiquée évoquant lumière et éclat.Sa fabrication minutieuse, faite à la main, mêle savoir-faire traditionnel et audace expérimentale, incarnant sa démarche : créer des identités uniques et contemporaines, où art et couture se rencontrent pour surprendre et émouvoir. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Joelle Grossi ✦ 3 Rue du Pont aux Choux 75003 Paris Email : joell.grossi@orange.fr Instagram : @joelle_grossi Crédit photo : ©Joelle Grossi

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Plumavera

Plumavera Plumasserie Sculpture Volute Plumassière contemporaine, Béatrice crée au sein de son atelier Plumavera des œuvres où la plume devient souffle, texture et lumière. Avec Volute, elle explore l’élan courbe cher à l’Art nouveau : deux tiges de laiton émergent d’un socle de chêne, semblables à des silhouettes fluides. Leur mouvement s’étire en une longue traîne de plumes de paon, frisée et assemblée une à une, dessinant un courant d’eau vibrant. Chaque plume, préparée selon les gestes traditionnels, révèle son éclat intime et sa vibration naturelle. Cette harmonie de lignes et de textures invite le regard à suivre la naissance d’un geste, comme si le vivant se déposait au cœur de la forme. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Béatrice Bost-Le Mouël ✦ Paris Email : beatrice@plumavera.paris Site web : www.plumavera.paris Instagram : @plumavera Crédit photo : ©Flavia Raddavero

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Hervé Obligi

Hervé Obligi Sculpteur lapidaire, glypticien Table Ur Formé à l’ébénisterie puis aux travaux de pierres dures auprès du glypticien Claude Durand à Paris, Hervé Obligi est glypticien et marqueteur de pierres dures. Installé à Montreuil depuis plus de 35 ans, il s’impose comme une figure majeure de la marqueterie minérale contemporaine. Révélé par une collection d’objets d’écriture aux qualités graphiques et sculpturales, il renouvelle ensuite le mobilier et l’objet d’art par une iconographie épurée, mêlant matières précieuses et non précieuses pour s’affranchir du baroque traditionnel. Son savoir-faire couvre un large champ d’applications, de la joaillerie au bâtiment, de la conservation à la création, et est sollicité par de grandes maisons de luxe et de joaillerie pour des pièces uniques, cadrans, panneaux décoratifs ou objets d’exception. Maître d’Art depuis 2015 et lauréat du Talent de l’Originalité en 2022, il associe la marqueterie florentine à des techniques contemporaines. La pièce UR, issue de la collection Asphalte, évoque les vestiges de l’une des plus anciennes cités de Mésopotamie. Sa forme archéologique et le Lapis-Lazuli utilisé rappellent les origines orientales de la ville, établissant un dialogue entre art urbain et précieux. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Hervé Obligi ✦ 25 Avenue Jean Moulin 93100 Montreuil Email : herve@obligi.fr Site web : www.obligi.fr Instagram : @herve.obligi Crédit photo : ©Hervé Obligi

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Niki Stylianou

Niki Stylianou Sculpture Robe sculptée La Mue de Gaïa Artisane d’art, artiste et sculptrice, Niki Stylianou « crée le Vivant de fil en fil ». Formée en Sciences de la Nature et de la Vie à Agro Paris-Tech et aux Beaux-Arts,, elle explore le mouvement à travers l’argile, la cire, le bronze… avant de découvrir le chanvre, matière de souffle, de légèreté et de transparence.À la croisée de l’artisanat, de l’art et de l’écologie, son œuvre célèbre la « Mère Nature ». Avec « La Mue de GAIA », elle propose une allégorie d’une Nature en métamorphose : une robe-paysage, tissée de motifs d’arbres, de rivières et de végétation, comme une chrysalide de chanvre. Une vision poétique d’une Terre renaissante, peut-être le reflet de consciences renouvelées. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Niki Stylianou ✦ 6 Rue des Ecoles 75005 Paris  Email : niki.stylianou@wanadoo.fr Site web : www.nikistylianou.com Instagram : @nikistylianouartist Crédit photo : ©Niki Stylianou

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Werkstatt für KunstgussBerlin

Werkstatt für KunstgussBerlin Sculpture Bach buste Bach III Marc Krepp a ouvert sa fonderie à Berlin dans les années 1980 et crée depuis lors des pièces moulées décoratives, suivant les traces de son père, le sculpteur berlinois Siegfried Krepp. À partir de modèles réalisés par d’autres artistes, Marc Krepp réalise des moulages en bronze, en aluminium et dans d’autres métaux ; ses œuvres ont déjà été exposées à Art Basel, à la Biennale de Venise et dans des musées renommés.Pesant 45 kg, Bach III est une fonte en bronze à la cire perdue. Marc Krepp a créé cette œuvre en collaboration avec le sculpteur et graphiste Alexander Polzin, avec une vision claire : la précision et l’excellence, repoussant les limites de l’artisanat traditionnel de la fonte à la main. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : MarcKrepp / Alexander Polzin ✦ Lehderstraße 53, 13086 Berlin Email : wfkkrepp@aol.com / alexanderpolzin@me.com Site web : www.alexanderpolzin.com Instagram : @alexanderpolzinberlin Crédit photo : ©Werkstatt für KunstgussBerlin

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L’ insoleuse

L’insoleuse Sérigraphie Sérigraphie L’escalier Profondément attachée à Paris et à son patrimoine architectural, Amandine Cochin puise dans ses monuments une source d’inspiration inépuisable, cherchant à en révéler et sublimer les détails souvent invisibles au premier regard.Cette sérigraphie, réalisée en quatre passages successifs, s’attache à un fragment architectural du Petit Palais, mêlant un escalier monumental, une statue et des fenêtres aux formes arrondies. Les volumes généreux et les lignes courbes traduisent avec justesse l’esprit Beaux-Arts et Art déco, dans un jeu subtil entre structure et élégance. Grâce à la superposition des encres, l’image acquiert une profondeur nouvelle et invite à redécouvrir le patrimoine parisien à travers un regard graphique, sensible et résolument contemporain. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Amandine Cochin ✦ 44 Rue Louise-Emilie de la Tour d’Auvergne 75009 Paris Email : amandinecochin@yahoo.fr Site web : www.garnierph4.wixsite.com Instagram : @l_insoleuse_de_paris Crédit photo : ©Amandine Cochin

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Cécile Feilchenfeldt

Cécile Feilchenfeldt Création Textile Bonnet Bloom L’atelier de Cécile Feilchenfeldt, spécialisé en création textile et en maille, collabore avec la Haute Couture et les grandes maisons de luxe en France et en Italie. Elle intervient également pour le prêt-à-porter haut de gamme, en petites séries ou pièces uniques, tout en développant un travail personnel autour des bonnets et bijoux. Son activité est profondément variée : chaque projet apporte un nouveau défi, tant technique que visuel. Les collaborations avec les maisons de luxe invitent souvent à repousser les limites de l’imaginaire.La création de bonnets est devenue un projet de long terme qui lui permet de maîtriser un produit fini tout en préservant une totale liberté créative.La maille, sa technique principale, porte souvent des stéréotypes liés au tricot traditionnel, mais elle en explore les possibilités.L’objet présenté est un bonnet réalisé en collaboration avec Marlen Tröger, artisan allemand de la région des Monts Métallifères, en Saxonie, réputée pour son savoir faire du bois. Il a été réalisé dans le cadre du Kunstgewerbemuseum Pillnitz avec le programme de Made-In.La pièce est ornée d’éléments floraux conçus spécifiquement pour son travail, le menuiser perçant chaque fleur de manière invisible afin de permettre son intégration dans la maille. La technique du bord-côte crée un rythme tridimensionnel qui s’ouvre et se referme, évoquant une dynamique architecturale Art Nouveau. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Cécile Feilchenfeldt ✦ 111 Rue Olivier de Serres 75015 Paris Email : info@cecilefeilchenfeldt.com Site web : www.cecilefeilchenfeldt.com Instagram : @cecilefeilchenfeldt Crédit photo : ©Aurélie Cenno ✦ Lauréate du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris catégorie Métiers d’art en 2019

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