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Anastasiya Koshcheeva

Anastasiya Koshcheeva Designer Chaise de table à manger et de conférence More La créatrice berlinoise Anastasiya Koshcheeva connaît bien l’écorce de bouleau depuis son enfance en Sibérie. Depuis plus de douze ans, elle se consacre à ce matériau fascinant et à la redécouverte de l’artisanat presque oublié du travail de l’écorce de bouleau. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail et a créé une toute nouvelle approche de son utilisation. La conception de More a pris près de trois ans ; ses lignes épurées et son tressage entièrement en bouleau sont à la limite de ce qui est humainement possible, un mariage artistique de différentes techniques qui célèbrent cet artisanat et relient la tradition à l’innovation. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Anastasiya Koshcheeva ✦ Liegnitzer Straße 15, 10999 Berlin Email : mail@anastasiyakoshcheeva.com Site web : www.anastasiyakoshcheeva.com Instagram : @akoshcheeva Crédit photo : ©Anastasiya Koshcheeva

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Babette Wiezorek

Babette Wiezorek Designer Cinq bocaux “Ad Aquam” series Le titre latin de cette série, Ad Aquam, signifie « au bord de l’eau » et reflète le fait que les berges et les côtes sont des lieux où la terre et l’eau se rencontrent : des lieux d’arrivée, d’adieu et d’interaction. Réalisée par la designer produit et historienne de l’art Babette Wiezorek, Ad Aquam comprend cinq jarres en porcelaine, produites à l’aide d’une imprimante 3D céramique. Cela a nécessité des algorithmes spéciaux, programmés par l’artiste elle-même, et un mélange spécialement développé de porcelaine tendre française et allemande. Une fois la pâte prête à être imprimée, elle a été colorée à l’aide de pigments céramiques. Chaque impression est donc unique, combinant la fabrication additive moderne avec un savoir-faire ancestral dans la préparation, le séchage, le glaçage et la cuisson de la céramique. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Babette Wiezorek ✦ Prenzlauer Promenade 177, 13189 Berlin Email : bw@additiveaddicted.de Site web : www.additiveaddicted.de Instagram : @babette.wiezorek Crédit photo : ©Babette Wiezorek

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Dariule

Dariule Création d’objets en métal Console Cressent Issu d’une famille d’antiquaires, Antoine Dariule fait du métal son matériau de prédilection : matière tenace et pérenne,symbole de force, il l’associe à des matériaux nobles – dentelle de bois, pierres fines, porcelaine, marqueterie de paille – pour créer des objets singuliers et développer un langage artistique empreint du goût français et enrichi d’une perspective contemporaine. Son atelier se distingue par la marqueterie de laiton, alliance subtile de tradition et modernité. La collection Cressent illustre cette démarche : tables et consoles demi lune, aux lignes épurées et sculpturales, associant acier brossé et plateau en bronze dont la texture révèle la richesse de la matière. Par sa rigueur géométrique, ses lignes sobres, ses matériaux nobles, elle s’inscrit dans l’esthétique de l’Art déco tout en affirmant une vision contemporaine, incarnant héritage artisanal et innovation, fidèle à l’esprit des arts décoratifs français. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Antoine Dariule ✦ 91 Rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris Email : antoine@dariule.fr Site web : www.dariule.fr Instagram : @antoine.dariule Crédit photo : ©Dariule

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AVLumen

AVLumen Création de sculptures lumineuses et de luminaires Sculptures lumineuses Naja Bléon AVLumen transforme cartes électroniques, acier et bois de tonnellerie en sculptures lumineuses, lampes et tableaux. Depuis les années 2000, l’artiste puise son inspiration dans les circuits imprimés, où la lumière révèle toute leur poésie.Entre Art déco et futurisme, ses créations aux lignes intemporelles s’illustrent par les « Najas », silhouettes courbes et élancées. La « Naja Bléon », présentée en deux exemplaires, se dévoile sous deux visages : éteinte, elle expose sa structure brute de chêne et d’acier ; allumée, la lumière adoucit les matières et sublime les graphismes délicats de ses circuits. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Alain Vilatou ✦ 3 Avenue de Saint-Mandé 75012 Paris Email : av@avlumen.com Site web : www.avlumen.com Instagram : @avlumendesign Crédit photo : ©Alain Vilatou

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Atelier Z10

Atelier Z10 Couture et modisme, design Coiffe La Grande Revue – an Art Déco Vision L’ATELIER Z10, studio de Reena Mauksch et Max Köppel situé dans le quartier berlinois de Kreuzberg, est un lieu où le design, l’artisanat, la mode et l’art se rencontrent pour créer des pièces remarquables et des tenues pour des occasions spéciales, en utilisant une grande variété de matériaux et de techniques. Pour La Grande Revue – une vision Art déco, Makusch et Köppel ont minutieusement étudié les styles Art déco et ont imaginé un design qui s’inspire des éléments caractéristiques de l’Art déco : formes géométriques, matériaux luxueux, contrastes marqués et décorations élégantes. La partie supérieure de la coiffe est une structure multicouche en maille noire, tandis que les ornements accentuent le côté théâtral et fastueux de la pièce, rappelant les costumes de scène des années 1920. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Reena Mauksch & Max Köppel ✦ Zossener Straße 10, 10961 Berlin Email :  design@atelier-z10.com Instagram : @atelier_z10 Crédit photo : ©Reena Mauksch

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A comme Agnès

A comme Agnès Conception et réalisation de lunettes sur mesure Paire de lunettes Velda Agnès Darmon conçoit et fabrique des lunettes sur mesure, en lien direct avec sa clientèle. Opticienne de formation, elle accompagne chaque porteur dans un projet unique, principalement en acétate de cellulose biosourcée, mais aussi en métal, bois ou pierres précieuses, utilisant des techniques artisanales comme la marqueterie, le damasquinage ou le sertissage. Sa démarche écoresponsable privilégie circuits courts, fabrication locale et réparabilité. La paire « Velda », féminine et papillonnante, allie acétate et fines lames de laiton poli miroir, inspirée de l’Art déco et de la robe « Delphos » de Fortuny, dans un jeu de géométrie évoquant les toits en shed, réhabilités par Jean Prouvé. Élégance, artisanat et innovation se rencontrent dans chaque création. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Agnès Darmon ✦  78800 Houilles Email : agnes@acommeagnes.fr Site web : www.acommeagnes.fr Instagram : @acommeagnes Crédit photo : ©Olga Nekrasova

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Studio Stefanie Hering

Studio Stefanie Hering (SHLIcence GmbH) Céramique Objet en porcelaine Objekt 620 „Meisterstück“ La designer et maître céramiste Stefanie Hering a créé Objekt 620 entièrement à la main à partir d’argile sur un tour de potier. Elle a percé les trous dans le rebord une fois que la porcelaine avait séché jusqu’à obtenir une consistance cuirée, mais avant la cuisson, puis les a nettoyés à l’aide d’un couteau tranchant en acier inoxydable et les a lissés avec une éponge fine. Le travail de Hering combine la porcelaine biscuit blanche et dure avec une interprétation moderne des techniques historiques de perçage souvent utilisées dans les paniers en porcelaine des XVIIIe et XIXe siècles. La taille même de l’Objekt 620 (près de 75 cm de diamètre avant la cuisson) et le bord très détaillé ont imposé des exigences strictes tant au matériau qu’à la céramiste, faisant de cette pièce un exemple très particulier du design céramique contemporain. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Stefanie Hering ✦ Lindenthaler Allee 5, 14163 Berlin Email : stefanie.hering@stefaniehering.com Site web : www.stefaniehering.com Instagram : @studiostefaniehering Crédit photo : ©Studio Stefanie Hering

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Pit Arens

Pit Arens Céramique Service de table Moka Sturmtief Part 1 Le service à moka Sturmtief (Front de tempête) du céramiste Pit Arens comprend deux plateaux, chacun contenant deux petites cafetières moka, quatre tasses et deux boîtes à café disposées comme dans une partie d’échecs; les formes des cafetières moka sont destinées à projeter une impression de force et de défense. Mais au lieu d’un échiquier traditionnel, Arens a décoré les plateaux d’une carte météorologique montrant l’approche d’un front de tempête. L’ensemble de l’œuvre s’inspire des principes du Bauhaus, qui associent l’élément artistique et l’artisanat, et mettent la couleur au premier plan. Malgré les nombreuses considérations esthétiques de l’œuvre, son utilité dans la vie quotidienne a toujours été la priorité absolue d’Arens. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Pit Arens ✦ Zabel-Krüger-Damm 155a, 13469 Berlin Email : seibertarens@gmx.de Site web : www.pit-arens.de Crédit photo : ©Pit Arens

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Elisabetta Lombardo

Elisabetta Lombardo Céramique Vase Moon Vessel Les céramiques d’Elisabetta Lombardo sont une ode aux paysages qui nous entourent, transformant les minéraux qu’ils nous offrent en verre. Moon Vessel fait partie d’une série inspirée par la Lune et sa surface. Elle a utilisé la technique du colombin pour fabriquer ce vase en porcelaine, qu’elle a ensuite recouvert d’un émail volcanique caractéristique. Elisabetta Lombardo façonne toute sa porcelaine et son grès à la main, sans tour de potier, et fabrique également ses propres glaçures, créant ainsi des pièces qui allient utilité, art et cérémonie.Elle est l’une des fondatrices du Kleistone Studio à Berlin, et elle anime plusieurs cours afin de transmettre son savoir-faire en matière de poterie. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Lombardo Elisabetta ✦ Berlin Email : hello@elisabettalombardo.com Site web : www.elisabettalombardo.com Instagram : @meshandcloth Crédit photo : ©Elisabetta Lombardo

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Atelier Monochrome

Atelier Monochrome Céramique Duo sculptural : branche et table d’appoint Symbiose Ancienne directrice artistique formée à Penninghen, Myrtille Ronteix fonde Atelier Monochrome après cinq ans passés à Dubaï. Installé à Paris 7e, l’atelier allie tradition et innovation : modelage intime, pastillage délicat, formes fines obtenues par coulage, terres mêlées révélant leurs nuances. Techniques ancestrales et procédés contemporains, de l’embossage à la découpe laser, coexistent, tandis que la matériauthèque nourrit des projets personnalisés. Inspirée par l’Art nouveau, « Symbiose » détourne la porcelaine en mobilier sculptural : une branche noire devient table d’appoint, ponctuée de fleurs en pastillage, jouant sur les contrastes entre fonction et symbolisme, nature et artifice, célébrant la rencontre entre artisanat et art contemporain. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Myrtille Ronteix ✦ 43 Rue de Verneuil 75007 Paris Email : contact@ateliermonochrome.com Site web : www.ateliermonochrome.com Instagram : @atelier_monochrome Crédit photo : ©Atelier Monochrome

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