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Marion Clavier

Boutique 10SIGN /

Marion Clavier Vitrail Paravent Kekova – Collection Flux Le paravent « Kekova » est assemblé grâce à la technique Tiffany, une technique que l’artiste utilise beaucoup pour sertir les verres au cuivre plutôt qu’au plomb. Ce choix répond à plusieurs objectifs : réduire l’usage du plomb pour des raisons environnementales, créer des lignes organiques « coup de fouet » inspirées de l’Art nouveau, et intégrer des ajourages évidés rappelant les moucharabiehs. Afin d’apporter de la profondeur à la pièce, plusieurs techniques de décoration sur verre sont utilisées : peinture à l’émail bleu/vert et sablage pour créer des creux et contrastes. Le sablage est réalisé en deux intensités : en surface pour dépolir et en creux pour moduler encore plus la lumière. La structure du paravent est en chêne teinté, c’est une pièce chinée en brocante et adaptée par la suite avec l’aide de l’ébéniste Kilian Connan. Lieu d’exposition : Boutique 10Sign Artisanat Paris Période de référence : Art nouveau Contact : Marion Clavier ✦ 173 Rue Vercingétorix 75014 Paris Email : contact@marionclavier.com Site web : www.marionclavier.com Instagram : @marion_clavier_vitrail  Crédit photo : ©Marion Clavier

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Véronique Joly-Corbin

Boutique 10SIGN /

Véronique Joly-Corbin Peinture sur porcelaine Fresque de carreaux Jungle au Petit Palais Cette œuvre en carreaux de porcelaine transforme ce matériau en véritable support d’expression, comparable à une toile ou une feuille de papier. L’artiste peintre s’inspire du jardin intérieur du Petit Palais, mêlant végétaux tropicaux et mosaïques colorées des bassins. Hommage à l’Art déco, elle combine motifs botaniques stylisés et formes géométriques, créant un dialogue entre artisanat et architecture. La palette chromatique évoque l’esthétique raffinée et intemporelle de l’Art total. Les couleurs utilisées sont des oxydes métalliques en poudre préparés avec des mediums et cuits dans un four de céramiste selon un protocole précis, certaines couleurs nécessitant des cuissons à des températures particulières. Le dessin au trait noir est réalisé au porte-plume, rehauts de couleurs au pinceau, appliqués selon la technique du « putoisage » et en « petits feux » pour garantir éclat et durabilité. Lieu d’exposition : Boutique 10Sign Artisanat Paris Période de référence : Art nouveau Contact : Véronique Joly-Corbin ✦ 10 Rue Michelet 92600 Asnières-sur-Seine Email : contact@veroniquejolycorbin.com Site web : www.veroniquejolycorbin.com Instagram : @veroniquejolycorbin  Crédit photo : ©Véronique Joly-Corbin

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N-Lobjoy

Boutique Design du Grand Palais /

N-Lobjoy Objets en papier Luminaire Vestiges Installée à Paris, Nathanaëlle Lobjoy développe au sein de l’atelier N-Lobjoy un savoir-faire singulier autour du papier modelé, mêlant dessin et modelage pour créer des luminaires empreints de poésie. Dans la lignée des arts décoratifs, son travail s’inspire de la nature pour en retranscrire la délicatesse et la force, transformant la lumière en une expérience sensible et contemporaine.La lampe Vestiges, en papier modelé, évoque par sa forme ovoïde les vases de Dalpayrat ou les verreries de Gallé et Lalique, conservés au Petit Palais. Habillée de motifs végétaux recomposés comme une peau vivante, elle se métamorphose au gré de la lumière en un filigrane délicat, évoquant une nature en éclosion. Lieu d’exposition : Boutique Design du Grand Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Nathanaëlle Verdin ✦ 126 Rue de Turenne 75003 Paris Email : lobjoy@orange.fr Site web : www.n-lobjoy.com Instagram : @nathanaellelobjoy Crédit photo : ©Nathanaëlle Lobjoy

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Manon Ledieu

Boutique Design du Grand Palais /

Manon Ledieu Céramique Collection de 3 vases Vases fleurs C’est à travers la céramique que Manon Ledieu imagine des collections d’intérieur pour chaque pièce de la maison, des objets utilitaires et décoratifs façonnés sur son tour de potière. La collection Art de la table trouve sa singularité par le travail méticuleux des émaux, dont les recettes sont élaborées en amont afin de limiter les matières nocives et de garantir des émaux conformes au contact alimentaire. La collection Mouvement, quant à elle, se distingue par son décor en pastillage, consistant à ajouter un par un les pétales sur la pièce. Leurs différentes inclinaisons créent ainsi du mouvement et un jeu de lumière. Ces vases en offrent une parfaite illustration avec leurs fleurs stylisées, évoquant par la répétition du motif géométrique l’élégance et la rigueur propres à l’Art déco. Lieu d’exposition : Boutique Design du Grand Palais Période de référence : Art déco Contact : Manon Ledieu ✦ 7 Rue du Capitaine Ferber 75020 Paris Email : contact@manonledieu.fr Site web : www.manonledieu.fr Instagram : @manon_ledieu_ceramique  Crédit photo : ©Manon Ledieu

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Cécile Bichon

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Cécile Bichon Céramique Vase Vase ascensionnel en dégradé de rose Cécile Bichon réalise des pièces uniques en céramique à la lisière entre sculpture et fonctionnalité. Ses objets sont réalisés sans tourner, ni modeler, ni mouler, en laissant la terre se déverser et se solidifier à sa guise pour aboutir à des formes énigmatiques, à la croisée des règnes minéral, végétal et charnel. De même qu’il faut que l’effort disparaisse derrière le geste du danseur pour que l’émotion surgisse, elle souhaite que la main s’efface derrière l’objet pour qu’il s’anime d’une présence qui lui est propre.Ce vase s’inscrit dans la lignée de ses recherches récentes autour de pièces teintées dans la masse. Elle fait varier les quantités d’oxyde pour modifier la couleur de la terre progressivement et créer différentes formes de dégradés ou de marbrures. Cette approche lui permet de faire transparaître son processus de fabrication de manière plus visible et de faire fusionner volume et motif, structure et ornement. Lieu d’exposition : Boutique Design du Grand Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Cécile Bichon ✦ Paris Email : bw@additiveaddicted.de Site web : www.cecilebichon.fr Instagram : @cecile.bichon  Crédit photo : ©Cécile Bichon

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Laetitia Perrin

Boutique Design du Grand Palais /

Laetitia Perrin Studio Mobilier en céramique Table Pépite La table sculpturale Pépite est réalisée en grès de Saint-Amand noir chamotté, et émaillée sur le plateau. Celui-ci se compose de trois empiècements en céramique aux formes découpées, évoquant les tessons récoltés sur la plage. Les textures sont gravées à l’aide d’outils semblables à ceux qu’utilisaient nos ancêtres : l’empreinte d’une graine, d’un morceau d’écorce ou la pointe d’un silex. Cette pièce illustre l’exploration des formes, de la structure et des textures menée par Laetitia Perrin, au sein de son studio et lors de son expérience d’architecte DPLG dans une maison de luxe pendant 22 années. Chaque élément a été assemblé à cru avant les deux cuissons. Aucune structure ne renforce la pièce, aucun collage n’a été réalisé à posteriori. Les phases de prototypage ont permis d’obtenir une œuvre résistante à la cuisson à haute température, sans fissures ni déformations. Lieu d’exposition : Boutique Design du Grand Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Laetitia Perrin ✦ 95 Boulevard Voltaire 75011 Paris Email : laetitia@laetitiaperrinstudio.com Site web : www.laetitiaperrinstudio.com Instagram : @laetitiaperrinstudio  Crédit photo : ©laetitia perrin

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Atelier Faubourg

Boutique Design du Grand Palais /

Atelier Faubourg Ébénisterie Fauteuil Le Trône Créé en 2024, entre ville et nature, l’atelier Faubourg explore les marges et revendique une philosophie de la joie : concevoir des objets durables, accessibles et porteurs de bien-être.Ce fauteuil, inspiré des années 80-90, associe une couleur vive à des formes géométriques et organiques, tout en revenant à un matériau naturel, le hêtre. Il joue sur le contraste entre la verticalité des pieds et la rondeur accueillante de l’assise et de l’accoudoir. Réalisé en tasseaux voués à la décharge, il valorise une matière délaissée en lui offrant une noblesse nouvelle. L’assemblage utilise des techniques traditionnelles : tenons mortaises, mi-bois et dominos en hêtre. Sa particularité réside dans sa polyvalence : on peut s’y installer de façon classique, s’asseoir à califourchon en profitant du repose-pied central, ou encore utiliser l’accoudoir généreux comme tablette pour poser un livre, un carnet ou une tasse de café. Lieu d’exposition : Boutique Design du Grand Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Clément de Bary ✦ 92 Rue de l’Ourcq 75019 Paris Email : clementdebary@gmail.com Site web : www.atelierfaubourg.com Instagram : @atelier_faubourg_paris  Crédit photo : ©Clément de Bary

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Ruthy Haddad

Boutique Design du Grand Palais /

Ruthy Haddad Ébénisterie Tabouret S.Tool.Π Architecte et ébéniste, Ruthy Haddad conçoit et réalise des espaces, du mobilier et des objets en bois massif avec une esthétique sobre, minimale et intemporelle. Le tabouret S.Tool.Π est le premier tabouret culbuto en bois. Il est entièrement tourné à la main. Son assise dynamique permet de basculer et pivoter dans toutes les directions et offre une alternative à nos modes d’assise sédentaires. Par son effet culbuto, il suit le mouvement du corps et revient à la verticale en quelques oscillations, lorsque l’on se lève.Le pied du tabouret suit l’axe recevant le poids du corps. De ce fait, il n’est sollicité qu’en compression dans le sens du bois de bout, ce qui le rend particulièrement résistant. Il pèse 1,6 Kg et résiste à un poids supérieur à 100 Kg. Le dessin floral, réalisé à la main au crayon à papier, rappelle les recherches stylistiques de motifs floraux de la période Art Déco. Lieu d’exposition : Boutique Design du Grand Palais Période de référence : Art déco Contact : Ruthy Haddad ✦ 43 Rue Oberkampf 75011 Paris Email : ruthy707@hotmail.com Instagram : @ruthy_haddad  Crédit photo : ©Ruthy Haddad

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One million service de thé

One Million

Petit Palais /

One Million Poterie Service à thé trois pièces One Million – Edition Mies van der Rohe Ce service à thé trois pièces de l’artiste et potière Uli Aigner fait partie de son projet One Million, auquel elle consacre toute sa vie. Ce projet, en cours depuis une dizaine d’années, comprend divers objets en porcelaine, chacun étant façonné à la main sur un tour de potier, numéroté et documenté électroniquement. Des installations artistiques et des dessins au crayon de couleur complètent également la porcelaine. L’idée derrière ce projet est de produire un million d’objets, l’intelligence artificielle poursuivant le travail après la mort d’Aigner. Selon elle, cela lui offre une liberté maximale pour prendre son temps et ne pas se précipiter.Uli Aigner participe officiellement au projet Purple Path à Chemnitz pour la capitale européenne de la culture 2025. En 2024, elle a reçu la Décoration d’honneur en or, la plus haute distinction civile autrichienne, décernée par le Land de Basse-Autriche. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Uli Aigner ✦ OMZB-One Million Zentrale Berlin, Brandenburgische Straße 43,10707 Berlin Email : mail@uliaigner.net Site web : www.one-million.world Instagram : @uliaigner Crédit photo : ©Michal Kosakowski

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Miyouki Nakajima

Petit Palais /

Miyouki Nakajima Parure florale Écrin en soie Vestige Artiste plasticienne, autodidacte, Miyouki Nakajima développe des créations issues des savoir-faire de la parure florale. Donner à cet artisanat une vision contemporaine et une dimension artistique induit des créations plus libres : colorations inspirées des techniques de la peinture japonaise, fusion du tissu avec divers matériaux (plâtre, bois, papier, terre etc.).Dans son œuvre « Vestige », elle a souhaité rendre hommage à l’Art nouveau et aux échanges esthétiques qui se sont alors tissés entre la France et le Japon, constituant l’une des sources majeures de sa créativité.Inspirée de l’univers d’Émile Gallé, comme une lumière subtile dans l’ombre, elle colore la soie à l’encre japonaise et avec des poudres minérales et métalliques, avec un effet d’oxydation évolutif. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Miyuki Nakajima-Takanashi ✦ 28 rue Faidherbe 75011 Paris Email : info@miyoukinakajima.com Site web : www.miyoukinakajima.com Instagram : @miyoukinakajima Crédit photo : ©Miyouki Nakajima ✦ Résidente aux Ateliers de Paris, l’incubateur de la Ville de Paris dédié au design, à la mode et aux métiers d’art

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