Petit Palais

Marie Archambaud

Marie Archambaud Broderie métallique Sculpture Arbor L’atelier-studio Marie Archambaud crée des broderies métalliques haut de gamme, mêlant artisanat d’art, design et innovation technique. Inspirée par le végétal, sa ligne « Arbor » élance tronc et branches, ornées de feuilles brodées en dentelle, sculptées ou martelées, dorées pour capter et restituer la lumière avec poésie. Héritière d’un savoir-faire ancestral, la broderie métallique se libère ici de sa fonction d’ornement textile pour devenir un décor organique et vibrant. Les créations 2D et 3D de l’atelier, destinées aux maisons de luxe et aux particuliers, réinventent la broderie à grande échelle, offrant une vision contemporaine du vivant où innovation et maîtrise artisanale se conjuguent. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Marie Archambaud ✦ 28 rue Faidherbe 75011 Paris Email : contact@mariearchambaud.com Site web :  www.mariearchambaud.com Instagram : @marie_archambaud_atelier Crédit photo : ©Marie Archambaud ✦ Résidente aux Ateliers de Paris, l’incubateur de la Ville de Paris dédié au design, à la mode et aux métiers d’art

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Fanny Litzia

Fanny Litzia Plumasserie Tableau Symbiose Les vingt premières années de sa vie professionnelle ont été consacrées à l’accompagnement des autres, notamment dans la protection de l’enfance. Sa passion pour le Brésil et Rio de Janeiro l’a conduite à créer ses premiers costumes de danseuse de samba, révélant son premier amour pour la plume. Lorsqu’elle a souhaité réinventer sa carrière, la plume s’est naturellement imposée comme matière d’inspiration quotidienne. Pour « SYMBIOSE », elle a exploré dorure et techniques de découpe, offrant à la plume des formes et textures inédites. Cette création en trois parties fusionne l’esprit Art déco avec la délicatesse des plumes, ici transformées en pigments lumineux qui font vibrer l’œuvre, entre raffinement et éclat chromatique. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Fanny Puaud ✦ La Tréso, 8 avenue Président Wilson 92240 Malakoff Email : fannylitzia@gmail.com Site web : www.fannylitzia.fr Instagram : @fannylitzia Crédit photo : ©Fanny Puaud

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Anna Belyavina-Normand

Anna Belyavina-Normand Art du papier Bas-relief Onde Anna Belyavina-Normand conçoit des décors sur mesure en papier et carton pour les maisons de luxe, alliant artisanat, design et métiers d’art. Ses pièces uniques ou petites séries, pensées avec le client, valorisent matière, volume et lumière. Explorant le papier comme matière vivante, elle oscille entre surface et volume, nourrissant également une création personnelle inspirée du vivant. Son bas-relief Onde, réalisé en Alga Carta à partir d’algues envahissantes, mobilise découpe, gravure à sec, embossage et papier mâché pour traduire le mouvement de l’eau. Courbes fluides et présence organique évoquent l’Art nouveau et une démarche écoresponsable, où précision artisanale et poésie se conjuguent. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Anna Belyavina-Normand ✦ 16 villa de Lourcine 75014 Paris Email : annanormand@yahoo.fr Site web : www.annanormand.com Instagram : @annanormand.studio Crédit photo : ©Anna Normand

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Dariule

Dariule Création d’objets en métal Console Cressent Issu d’une famille d’antiquaires, Antoine Dariule fait du métal son matériau de prédilection : matière tenace et pérenne,symbole de force, il l’associe à des matériaux nobles – dentelle de bois, pierres fines, porcelaine, marqueterie de paille – pour créer des objets singuliers et développer un langage artistique empreint du goût français et enrichi d’une perspective contemporaine. Son atelier se distingue par la marqueterie de laiton, alliance subtile de tradition et modernité. La collection Cressent illustre cette démarche : tables et consoles demi lune, aux lignes épurées et sculpturales, associant acier brossé et plateau en bronze dont la texture révèle la richesse de la matière. Par sa rigueur géométrique, ses lignes sobres, ses matériaux nobles, elle s’inscrit dans l’esthétique de l’Art déco tout en affirmant une vision contemporaine, incarnant héritage artisanal et innovation, fidèle à l’esprit des arts décoratifs français. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Antoine Dariule ✦ 91 Rue du Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris Email : antoine@dariule.fr Site web : www.dariule.fr Instagram : @antoine.dariule Crédit photo : ©Dariule

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Babette Wiezorek

Babette Wiezorek Designer Cinq bocaux “Ad Aquam” series Le titre latin de cette série, Ad Aquam, signifie « au bord de l’eau » et reflète le fait que les berges et les côtes sont des lieux où la terre et l’eau se rencontrent : des lieux d’arrivée, d’adieu et d’interaction. Réalisée par la designer produit et historienne de l’art Babette Wiezorek, Ad Aquam comprend cinq jarres en porcelaine, produites à l’aide d’une imprimante 3D céramique. Cela a nécessité des algorithmes spéciaux, programmés par l’artiste elle-même, et un mélange spécialement développé de porcelaine tendre française et allemande. Une fois la pâte prête à être imprimée, elle a été colorée à l’aide de pigments céramiques. Chaque impression est donc unique, combinant la fabrication additive moderne avec un savoir-faire ancestral dans la préparation, le séchage, le glaçage et la cuisson de la céramique. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Babette Wiezorek ✦ Prenzlauer Promenade 177, 13189 Berlin Email : bw@additiveaddicted.de Site web : www.additiveaddicted.de Instagram : @babette.wiezorek Crédit photo : ©Babette Wiezorek

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Anastasiya Koshcheeva

Anastasiya Koshcheeva Designer Chaise de table à manger et de conférence More La créatrice berlinoise Anastasiya Koshcheeva connaît bien l’écorce de bouleau depuis son enfance en Sibérie. Depuis plus de douze ans, elle se consacre à ce matériau fascinant et à la redécouverte de l’artisanat presque oublié du travail de l’écorce de bouleau. Elle a remporté de nombreux prix pour son travail et a créé une toute nouvelle approche de son utilisation. La conception de More a pris près de trois ans ; ses lignes épurées et son tressage entièrement en bouleau sont à la limite de ce qui est humainement possible, un mariage artistique de différentes techniques qui célèbrent cet artisanat et relient la tradition à l’innovation. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Anastasiya Koshcheeva ✦ Liegnitzer Straße 15, 10999 Berlin Email : mail@anastasiyakoshcheeva.com Site web : www.anastasiyakoshcheeva.com Instagram : @akoshcheeva Crédit photo : ©Anastasiya Koshcheeva

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Aline Houdé-Diebolt

Aline Houdé-Diebolt Designer papier Duo de bouquets d’orfèvrerie en papier Éclosion D’origine alsacienne, Aline Houdé-Diebolt dirige son atelier parisien depuis 2013, où elle élève le papier au rang d’orfèvrerie. Formée en design textile, elle transpose ce savoir-faire au papier en développant ses propres techniques, explorant volume, couleur et motif. Dans ce diptyque floral, chaque bouquet s’inspire de fleurs véritables, démontées puis réinventées en papier, avec des gestes empruntés au parurier floral, au plumassier et à l’ennoblisseur textile. Façonnage minutieux et assemblage à l’aide d’outils de joaillerie donnent naissance à des pièces uniques d’une finesse exceptionnelle. Écho contemporain au Femme au bouquet de Félix Vallotton, la création mêle lignes organiques, courbes délicates et motifs floraux, inscrivant l’œuvre dans la tradition des arts décoratifs tout en témoignant de l’innovation et de l’excellence des métiers d’art français. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Aline Houdé-Diebolt ✦ Paris Email: aline.houde@gmail.com Site web : www.alinehd.com instagram : @alinehd Crédit photo : ©Aline Houdé-Diebolt ✦ Ancienne résidente aux Ateliers de Paris, l’incubateur de la Ville de Paris dédié au design, à la mode et aux métiers d’art Paris

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Nathanaël Le Berre

Nathanaël Le Berre Dinanderie Sculpture L’infini Élevé au contact des arts, Nathanaël Le Berre se tourne vers le métal après des études en vitrail à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art. Il y découvre technique de la dinanderie, qui transforme une feuille de cuivre ou de laiton en volumes sculpturaux. Après un apprentissage auprès de maîtres artisans, il ouvre son atelier en 2004 avec les outils historiques de Gabriel René Lacroix. Sa pratique rigoureuse explore les formes, les volumes et la matière, donnant naissance à des pièces où s’exprime un univers à la fois organique et poétique.Sa sculpture, « L’infini », qui lui a valu d’être lauréat du Prix Liliane Bettencourt en 2014, illustre cette maîtrise : feuille de laiton martelée et polie, contrastes entre vides et pleins, intérieur doré et enveloppe satinée, courbes et arêtes. Chaque œuvre naît d’une maquette, d’un patronage et d’un long travail de martelage, soudure et patine au feu, révélant complexité, pureté et émotion. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Nathanaël Le Berre ✦ 12-14 ue Auvry 93300 Aubervilliers Email : contact@nathanael-leberre.com Site web :  www.nathanael-leberre.com  Instagram : @nathanael.le.berre Crédit photo : ©Nathanaël Le Berre

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Bany Ateliers

Bany Ateliers Ebenisterie Console Relief Bany Atelier est un atelier d’ébénisterie où chaque pièce est pensée comme un dialogue entre matière, dessin et savoir-faire et raconte une histoire inspirée d’un paysage, d’un matériau, d’une tradition artisanale ou décorative. La console Relief incarne cette intention. Inspirée à la fois de l’Art déco, avec en filigrane l’héritage de Jean-Michel Frank, du style Louis XVI et du vocabulaire des boiseries, elle conjugue rigueur et poésie.Son plateau en érable, travaillé en frisage soleil, motif cher aux ensembliers Art déco, dialogue avec une façade et une moulure en fonte d’étain. L’association d’un bois nuancé, le chêne fumé, de l’étain fondu sur du granit et des détails d’assemblage, comme le tiroir à queue d’aronde en coulissage suspendu, traduit un soin attentif porté à la matière et aux finitions. Inspirée des paysages de montagne, la console évoque reflets d’eau, reliefs minéraux et contrastes de lumière. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Yann Banquet ✦ 135 Boulevard de Chanzy, 93100 Montreuil Email : contact@banyateliers.fr Site web : www.banyateliers.fr instagram : @bany_ateliers Crédit photo : ©Christian Baraja

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Line & Raphaël

Line & Raphaël Ebenisterie Tables basses Astral et Etoile Line & Raphaël réunit la designer Line Pierron et l’ébéniste-marqueteur Raphaël Cuevas. Depuis 2019, ils développent une approche où les savoir-faire traditionnels dialoguent avec les outils numériques pour créer des pièces uniques, entre mobilier d’art et sculpture contemporaine. Le duo de tables Astral et Étoile en est l’illustration : réalisées en sycomore ondé teinté noir, elles dévoilent une marqueterie jouant sur l’inversion du fil pour créer des effets lumineux proches de l’Art déco. Au centre, un miroir amplifie la profondeur d’une incrustation sculptée en impession 3D, laquée pour renforcer le contraste. Le processus mêle dessin, modélisation, prototypes, marqueterie fine, placage sur formes complexes, impression 3D en matériaux variés et finitions précieuses (laque, dorure, métallisation). Chaque pièce naît de cette rencontre entre artisanat et innovation, où la technologie prolonge la main de l’artisan. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Line Pierron et Raphaël Cuevas ✦ 104 bld Paul Vaillant Couturier 94200 Ivry-sur-Seine Email : contact@line-raphael.fr Site web : www.line-raphael.fr Instagram : @line.et.raphael Crédit photo : ©Line & Raphaël

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