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Plumavera

Plumavera Plumasserie Sculpture Volute Plumassière contemporaine, Béatrice crée au sein de son atelier Plumavera des œuvres où la plume devient souffle, texture et lumière. Avec Volute, elle explore l’élan courbe cher à l’Art nouveau : deux tiges de laiton émergent d’un socle de chêne, semblables à des silhouettes fluides. Leur mouvement s’étire en une longue traîne de plumes de paon, frisée et assemblée une à une, dessinant un courant d’eau vibrant. Chaque plume, préparée selon les gestes traditionnels, révèle son éclat intime et sa vibration naturelle. Cette harmonie de lignes et de textures invite le regard à suivre la naissance d’un geste, comme si le vivant se déposait au cœur de la forme. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Béatrice Bost-Le Mouël ✦ Paris Email : beatrice@plumavera.paris Site web : www.plumavera.paris Instagram : @plumavera Crédit photo : ©Flavia Raddavero

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Peruke

Peruke Perruquerie Perruque Dracula Perruque d’exception créée sur mesure pour le film Dracula de Luc Besson, portée par Caleb Landry Jones, elle incarne un personnage âgé de plus de 400 ans. Fruit d’un savoir-faire perruquier d’art, elle allie sélection minutieuse des fibres, choisies pour traduire vieillesse et mélancolie, et techniques avancées mêlant méthodes ancestrales et innovations (implantation, vieillissement capillaire, étude 3D) pour un rendu hyperréaliste et un volume parfait. Développée en étroite collaboration avec Luc Besson, chaque détail sert l’esthétique et la dramaturgie du personnage. Plus qu’un accessoire, cette perruque est une œuvre d’art, où technique, créativité et cinéma se rencontrent pour donner vie à l’imaginaire. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Guilaine Tortereau ✦ Cour de l’industrie 37 bis rue de Montreuil 75011 Paris Email : contact@peruke.paris Site web : www.peruke.paris Instagram : @perukemovie Crédit photo : ©Guilaine Tortereau

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Studio Martina Dimitrova

Studio Martina Dimitrova Ebenisterie Tabouret/table basse Trunk Martina Dimitrova est une designer et scénographe dont le travail se concentre sur l’interaction entre les imperfections architecturales, les irrégularités naturelles et l’artisanat traditionnel. Elle réalise des projets spatiaux et des objets tridimensionnels qui associent souvent des références historiques, des matériaux recyclés et des matériaux durables, permettant ainsi de nouvelles structures narratives dans leurs conceptions. Trunk ne fait pas exception à la règle, utilisant différents types de plâtre de chaux fin, un matériau utilisé par les constructeurs depuis des milliers d’années. Martina Dimitrova a utilisé une truelle dentelée ordinaire pour appliquer le plâtre sur la surface, lui donner de la structure et créer avec soin des motifs qui comportent néanmoins un élément de hasard et d’aléatoire. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Martina Dimitrova ✦ Pallasstraße 10/11,10781 Berlin Email : contact@martinadimitrova.de Site web : www.martinadimitrova.com Instagram : @martinidimitrova Crédit photo : ©Julian Wiesemes

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LiveHorn

LiveHorn Ebénisterie Enceinte acoustique Orion Ingénieur de formation, Michel Fesquet crée en 2022 l’entreprise LiveHorn, fruit de 30 ans de passion pour la conception de systèmes acoustiques et pour le travail du bois. Il conçoit et réalise dans son atelier des enceintes en faisant appel à des techniques d’ébénisterie combinées à de l’ingénierie acoustique de pointe. Chaque création unique ou en petite série se situe à l’intersection des univers de la hi-fi et de l’artisanat d’art.L’enceinte acoustique Orion représente un concentré de ce savoir-faire, et résulte d’un travail de recherche d’équilibre optimal entre la forme et la fonction. Cette pièce élégante est composée de pavillons moulés en résine acrylique et de hêtre massif. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Michel Fesquet contact@livehorn.com ✦ 44 Avenue du 8 Mai 1945 91120 Palaiseau Email : contact@livehorn.com Site web : www.livehorn.com Instagram : @livehorn Crédit photo : ©LiveHorn

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Henny Hendrichs

Henny Hendrichs Ebenisterie Sièges Ringelbock La menuisière Henny Hendrichs conçoit et fabrique des meubles décoratifs et d’autres objets, tous inspirés d’une idée novatrice : elle utilise des matériaux que d’autres menuisiers jettent. Ses sièges Ringelbock illustrent clairement les techniques spécialement développées qu’elle utilise pour coller ces chutes de bois afin de former de nouveaux blocs et panneaux. Les bords des chutes, auparavant cachés, sont désormais un élément clé du design, et la surface du bois acquiert naturellement une texture unique. Ringelbock peut être utilisé de différentes manières et est disponible en plusieurs longueurs. 99 % du matériau est recyclé, ce qui permet à Henny Hendrichs d’utiliser moins de ressources et de réduire les déchets inutiles. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Henny Hendrichs ✦ Württembergische Straße 57, 10707 Berlin Email : kontakt@henny-hendrichs.de Site web : www.henny-hendrichs.de Instagram : @hennyhendrichsupcycling Crédit photo : ©Maria Jauregui Ponte

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Atelier Fesseler

Atelier Fesseler Ebénisterie Stylos à plume Paris Inspiré par l’esthétique et la diversité du bois, Jean-Frédéric Fesseler crée des pièces de design contemporain dotées de parties mobiles. Né à Berlin mais d’origine française, Fesseler a appris les techniques de base du travail du bois auprès de son père, restaurateur de meubles. Aujourd’hui encore, ils partagent leur atelier. Le travail de Jean-Frédéric Fesseler se concentre sur la conception de meubles et d’autres objets, ainsi que sur la fabrication d’instruments d’écriture tournés à la main à partir d’une grande variété de bois exotiques, dans le but de donner une nouvelle expression artistique à cet artisanat traditionnel et de rendre la beauté du bois accessible à un public plus large. Les stylos à plume tournés à la main exposés ici sont un exemple impressionnant de cette philosophie. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Jean-Frédéric Fesseler ✦ Birkenstraße 30, 10551 Berlin Email : info@atelierfesseler.de Site web : www.atelierfesseler.de Instagram : @atelier_fesseler Crédit photo : ©Jean-Frédéric Fesseler

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La Thanatothèque

La Thanatothèque Taxidermie joaillière Sculpture Eclaté à la Beauchêne de Panulirus versicolor Titulaire d’un diplôme de l’ENSAD (École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs), Marion Arbona se forme en autodidacte à la technique de l’éclaté à la Beauchêne. En 2022, Guillaume Viel, bijoutier formé à l’école Boulle, rejoint l’aventure. Le duo s’enseigne mutuellement les techniques de bijouterie, de préservation et cet échange de compétences marque la naissance de La Thanatothèque. Au coeur de leurs créations se lit toujours l’idée de sublimer la nature, entre science, sculpture et bijouterie. La Panulirus versicolor est une langouste des mers chaudes, que l’on retrouve sur les marchés alimentaires d’Asie. Ses couleurs magnifiques en font une oeuvre d’art à elle seule. Elle est ici préservée par des techniques de repeinte en glacis successifs puis montée à la Beauchêne sur une structure de laiton poli miroir réalisée sur mesure avec des techniques de bijouterie. La marqueterie du socle est réalisée par l’atelier L’entre-noeuds. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Marion Arbona ✦ 39 Rue des Montiboeufs 75020 Paris Email : lathanatotheque@gmail.com Site web : www.lathanatotheque.com Instagram : @la_thanatotheque Crédit photo : ©La Thanatothèque

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Studio Em04

Studio EM04 Orfèvrerie Chandelier à quatre branches Candelabra Tout comme l’Art nouveau, les œuvres de Ludwig Menzel s’inspirent de la nature, et plus particulièrement de la botanique. Mais plutôt que de simplement illustrer les plantes, la pièce exposée ici s’inspire de leur structure. Menzel travaille comme orfèvre depuis plus de 35 ans : après son apprentissage, il a travaillé sous la direction du célèbre orfèvre Hermann Jünger, approfondissant ses connaissances du métier, des matériaux et des techniques de travail, avant de créer son propre atelier à Berlin en 1997. Il aime expérimenter avec des éléments connus dans son travail, dans le but de combiner tradition et innovation. Les œuvres de Menzel ont remporté de nombreux prix et sont exposées dans toute l’Allemagne. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Ludwig Menzel ✦ Buchberger Straße 27 10365 Berlin Email : ludwigmenzel@gmx.net Site web : www.ludwig-menzel.de Crédit photo : ©Nicolas Gemelli

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Richard Orfèvre

Richard Orfèvre Orfèvrerie Ensemble de cinq objets Alchilmie vénitienne Au fil de ses nombreux voyages à Venise, Jean-Pierre Cottet-Dubreuil a développé une véritable admiration pour l’art verrier de Murano. Nourrie de lectures et de visites de musées, elle s’est fixée sur des flambeaux du XVIIIe siècle qu’il a réinterprété et habillé de vermeil. Une association presque contre nature tant les propriétés des deux matériaux diffèrent et dont l’histoire de l’art connaît peu, sinon pas de précédent.Avec « Flambeaux Vénitiens » et leur suite « Alchimie Vénitienne » qui conjugue les virtuosités, Jean-Pierre Cottet-Dubreuil s’émancipe du riche héritage de Richard Orfèvre pour affirmer sa signature propre. Il témoigne ainsi d’une vision contemporaine de l’orfèvrerie et illustre, aux yeux d’une clientèle de collectionneurs éclairés, la capacité de Richard Orfèvre d’accompagner la réalisation de pièces les plus audacieuses. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Jean-Pierre Cottet-Dubreuil ✦ 30 Rue des Gravilliers 75003 Paris Email : contact@richard-orfevre.com Site web : www.richard-orfevre.com Instagram : @richard_orfevre Crédit photo : ©Tadzio

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Gabriele Hinze

Gabriele Hinze Orfèvrerie Ensemble de trois broches Kambium Gabriele Hinze est née à Essen en 1964 et a terminé son apprentissage d’orfèvre en 1983. La plupart des bijoux qu’elle a créés traitent du thème de la préservation : elle s’inspire de ce qu’elle voit et grave des images dans de fines feuilles d’argent. Ses broches exposées ici s’inspirent du cambium, la fine couche d’un arbre située entre l’écorce et le bois. La technique utilisée dans Kambium, le ciselage, est employée dans la joaillerie depuis l’Antiquité et a très peu évolué au fil des siècles : le métal est placé sur une surface souple, puis des motifs y sont pressés ou enfoncés à l’aide d’un marteau et d’un poinçon. Selon Gabriele Hinze, utiliser cette technique pour des pièces contemporaines est à la fois difficile et gratifiant. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Gabriele Hinze ✦ Neue Kantstraße 6, 14057 Berlin Email : hinze.gabriele@outlook.de Site web : www.gabrielehinze.de Instagram : @gabrielehinze Crédit photo : ©Georg Eichinger

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