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Hermine Torikian

Hermine Torikian Ebénisterie spécialisée dans la marqueterie Lampadaire Bise Hermine Torikian est designer ébéniste, spécialisée dans la marqueterie de bois. Elle associe savoir-faire traditionnel et recherches contemporaines sur les couleurs, textures et motifs. Ses créations explorent des compositions graphiques et colorées, jouant sur les contrastes des essences et leur mise en valeur par des formes courbes, présentes aussi bien dans la structure que dans les ornements. Cette approche globale lui permet de concevoir chaque projet du dessin initial à la réalisation finale, intégrant choix des essences, création des motifs et design. Son univers, nourri par le théâtre et l’architecture, révèle un goût pour la narration visuelle, la précision des lignes et la richesse des décors. Le lampadaire Bise illustre cette démarche : une structure en bois entièrement recouverte de marqueterie, où design épuré et ornement organique dialoguent pour incarner une vision graphique et contemporaine de la marqueterie. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Hermine Torikian ✦ 4 Rue Dunois 75013 Paris Email : contact@herminetorikian.fr Site web : www.herminetorikian.fr Instagram : @herminetorikian Crédit photo : ©Hermine Torikian

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Atelier Marcu

Atelier Marcu Ebénisterie Cabinet Gentleman Malt & Havane Benoît Marcu, héritier d’une jeunesse bercée par les automates familiaux, se consacre depuis 35 ans à l’ébénisterie d’art et à la restauration de meubles anciens. Formé dès 16 ans dans les plus grands ateliers parisiens, il allie passion des mécanismes secrets et maîtrise du bois, au sein de son atelier labellisé EPV depuis 2006. Dans ce havre aux portes de Paris, son équipe restaure des pièces du XVIIIe siècle et crée des meubles uniques, souvent dotés de systèmes ingénieux ou de combinaisons secrètes. Marqueterie, sculpture, vernis au tampon, travail de la corne et des matières précieuses : chaque geste, essentiellement manuel, célèbre l’excellence artisanale.Le Cabinet du Gentleman, hommage à l’Art déco, incarne cette quête d’exception. Conçu comme écrin d’exception pour grands crus, ce coffret à whisky marie marqueterie de paille, platane maillé et tiroirs cachés. Pièce unique, il transcende l’objet pour devenir symbole d’un art de vivre raffiné et intemporel. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Benoit Marcu ✦ 6 Rue Léon Carême 93200 Saint-Denis Email : benoit.marcu@wanadoo.fr Site web : www.atelier-marcu.fr Instagram : @ateliermarcu Crédit photo : ©Alexis Ouvrier

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Kostia – Art & Design Studio

Kostia – Art & Design Studio Ebénisterie Coffret Coffret Pêche Dans son atelier, qui ressemble à un cabinet de curiosités, Kostia assure un contrôle constant, du dessin initial à la fabrication, afin de présenter son univers au-delà de son espace de production. L’ouverture d’une galerie marque une étape clé, au 4 rue Bonaparte, au cœur de Saint-Germain-des-Prés. Mobilier d’art ou objets inspirés de la tradition des arts décoratifs : l’atelier collabore sur des projets exclusifs avec des collectionneurs passionnés. Le coffret Pêche, né d’une commande singulière et devenu une série, illustre un dialogue subtil entre design et ébénisterie. Chaque pièce repose sur une recherche approfondie des matériaux et des gestes précis, tels que les laques, les dessins à la feuille d’or ou encore les marqueteries. En 2025, Kostia est labellisé Entreprise du Patrimoine Vivant. Plusieurs créations ont été acquises par le Mobilier National, d’autres exposées au Musée des Arts décoratifs de Berlin lors des JEMA en 2025. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Constantin Laan ✦ 5 Cité de la Roquette 75011 Paris Email : kostia@kostia.fr Site web : www.kostia.fr Instagram : @kostiaparis Crédit photo : ©Sebastian Mittermeier

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Cocobolo Concept

Cocobolo Concept Ebénisterie Desserte Ndema Cocobolo Concept tient son nom du bois précieux d’Amerique centrale. Derrière ce nom se cache Virak Yuth. Ebéniste d’art français, reconverti il y a quelques années, après une première vie professionnelle de 20 ans dans l’industrie. En avril 2025, il reçoit le prix d’excellence « Espoir de l’Artisanat d’Art » remis par la CMA IDF – Seine-Saint-Denis. Formé à l’École Boulle à Paris, son univers est inspiré à la fois de l’esthétique minimaliste du Wabi-sabi japonais et du style ornemental des années 30, avec des pièces uniques qui allient design contemporain & fonctionnel, marqueterie traditionnelle et matériaux nobles tels que le bois massif et le laiton. La desserte Ndema a été entièrement conçue et fabriquée à la main dans son atelier à Saint-Ouen-sur-Seine. Ses formes aréonodynamiques, et son style sophistiqué et original illustrent un contraste maitrisé entre les styles Art déco et Streamline. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Yuth Virak ✦ 3 Rue Maurice UTRILLO 93400 Saint-Ouen-Sur-Seine Email : yuthvirak0611@gmail.com Site web : www.cocobolo-concept.com Instagram : @cocobolo_concept Crédit photo : ©Virak Yuth

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Bastian Thürich

Bastian Thürich Ebénisterie Sculpture en forme de coquillage Natural Objects Natural Objects comprend deux pièces issues de la série du même nom, réalisées par le designer et maître ébéniste Bastian Thürich. Sculptées à l’œil nu, elles prennent la forme de coquillages et se situent à la frontière entre l’utile et l’artistique. Ce travail s’inspire ainsi de l’Art nouveau, qui a découvert comment les structures naturelles et organiques obéissent à certaines règles esthétiques et a transposé cette découverte dans des objets fabriqués par l’homme. À l’ère de l’Anthropocène, la nature n’est plus l’inverse de la culture ; elle est imprégnée de culture. Natural Objects pose la question de notre conception actuelle de la nature, une idée façonnée par la culture, quelque part entre inspiration, appropriation et invention, peut-être ? Thürich travaille à la frontière entre l’art et l’artisanat et produit des pièces uniques, des petites séries et des commandes pour la maison et le bureau. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Bastian Thürich ✦ Köpenicker Str. 175 10997 Berlin Email : info@bastianthuerich.com Site web : www.cargocollective.com/bastianthuerich Instagram : @bastianthuerich Crédit photo : ©Bastian Thürich

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Tim Niemann

Tim Niemann Ebenisterie Bureau Bamboo Cet élégant bureau flottant a été conçu et fabriqué par le maître ébéniste Tim Niemann. Véritable pièce de design mais également très fonctionnel, Bamboo a été spécialement créé pour les petits intérieurs, afin d’exploiter intelligemment l’espace de rangement disponible. L’intérieur du bureau est entièrement dissimulé par le corps blanc incurvé et la trappe avant en bambou laminé huilé, tandis que la lumière LED intégrée fournit un éclairage indirect à la fois efficace et agréable.La surface de travail verrouillable avec fonctions d’ouverture par pression et de fermeture en douceur est particulièrement impressionnante, tandis que les trois tiroirs du bureau et le compartiment de rangement des câbles dissimulé offrent un espace de rangement généreux. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Tim Niemann ✦ Berlin Email : tim_niemann@gmx.net   Crédit photo : ©Lucie Eisenmann

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Line & Raphaël

Line & Raphaël Ebenisterie Tables basses Astral et Etoile Line & Raphaël réunit la designer Line Pierron et l’ébéniste-marqueteur Raphaël Cuevas. Depuis 2019, ils développent une approche où les savoir-faire traditionnels dialoguent avec les outils numériques pour créer des pièces uniques, entre mobilier d’art et sculpture contemporaine. Le duo de tables Astral et Étoile en est l’illustration : réalisées en sycomore ondé teinté noir, elles dévoilent une marqueterie jouant sur l’inversion du fil pour créer des effets lumineux proches de l’Art déco. Au centre, un miroir amplifie la profondeur d’une incrustation sculptée en impession 3D, laquée pour renforcer le contraste. Le processus mêle dessin, modélisation, prototypes, marqueterie fine, placage sur formes complexes, impression 3D en matériaux variés et finitions précieuses (laque, dorure, métallisation). Chaque pièce naît de cette rencontre entre artisanat et innovation, où la technologie prolonge la main de l’artisan. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Line Pierron et Raphaël Cuevas ✦ 104 bld Paul Vaillant Couturier 94200 Ivry-sur-Seine Email : contact@line-raphael.fr Site web : www.line-raphael.fr Instagram : @line.et.raphael Crédit photo : ©Line & Raphaël

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Bany Ateliers

Bany Ateliers Ebenisterie Console Relief Bany Atelier est un atelier d’ébénisterie où chaque pièce est pensée comme un dialogue entre matière, dessin et savoir-faire et raconte une histoire inspirée d’un paysage, d’un matériau, d’une tradition artisanale ou décorative. La console Relief incarne cette intention. Inspirée à la fois de l’Art déco, avec en filigrane l’héritage de Jean-Michel Frank, du style Louis XVI et du vocabulaire des boiseries, elle conjugue rigueur et poésie.Son plateau en érable, travaillé en frisage soleil, motif cher aux ensembliers Art déco, dialogue avec une façade et une moulure en fonte d’étain. L’association d’un bois nuancé, le chêne fumé, de l’étain fondu sur du granit et des détails d’assemblage, comme le tiroir à queue d’aronde en coulissage suspendu, traduit un soin attentif porté à la matière et aux finitions. Inspirée des paysages de montagne, la console évoque reflets d’eau, reliefs minéraux et contrastes de lumière. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Yann Banquet ✦ 135 Boulevard de Chanzy, 93100 Montreuil Email : contact@banyateliers.fr Site web : www.banyateliers.fr instagram : @bany_ateliers Crédit photo : ©Christian Baraja

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Nathanaël Le Berre

Nathanaël Le Berre Dinanderie Sculpture L’infini Élevé au contact des arts, Nathanaël Le Berre se tourne vers le métal après des études en vitrail à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art. Il y découvre technique de la dinanderie, qui transforme une feuille de cuivre ou de laiton en volumes sculpturaux. Après un apprentissage auprès de maîtres artisans, il ouvre son atelier en 2004 avec les outils historiques de Gabriel René Lacroix. Sa pratique rigoureuse explore les formes, les volumes et la matière, donnant naissance à des pièces où s’exprime un univers à la fois organique et poétique.Sa sculpture, « L’infini », qui lui a valu d’être lauréat du Prix Liliane Bettencourt en 2014, illustre cette maîtrise : feuille de laiton martelée et polie, contrastes entre vides et pleins, intérieur doré et enveloppe satinée, courbes et arêtes. Chaque œuvre naît d’une maquette, d’un patronage et d’un long travail de martelage, soudure et patine au feu, révélant complexité, pureté et émotion. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Nathanaël Le Berre ✦ 12-14 ue Auvry 93300 Aubervilliers Email : contact@nathanael-leberre.com Site web :  www.nathanael-leberre.com  Instagram : @nathanael.le.berre Crédit photo : ©Nathanaël Le Berre

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Aline Houdé-Diebolt

Aline Houdé-Diebolt Designer papier Duo de bouquets d’orfèvrerie en papier Éclosion D’origine alsacienne, Aline Houdé-Diebolt dirige son atelier parisien depuis 2013, où elle élève le papier au rang d’orfèvrerie. Formée en design textile, elle transpose ce savoir-faire au papier en développant ses propres techniques, explorant volume, couleur et motif. Dans ce diptyque floral, chaque bouquet s’inspire de fleurs véritables, démontées puis réinventées en papier, avec des gestes empruntés au parurier floral, au plumassier et à l’ennoblisseur textile. Façonnage minutieux et assemblage à l’aide d’outils de joaillerie donnent naissance à des pièces uniques d’une finesse exceptionnelle. Écho contemporain au Femme au bouquet de Félix Vallotton, la création mêle lignes organiques, courbes délicates et motifs floraux, inscrivant l’œuvre dans la tradition des arts décoratifs tout en témoignant de l’innovation et de l’excellence des métiers d’art français. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Aline Houdé-Diebolt ✦ Paris Email: aline.houde@gmail.com Site web : www.alinehd.com instagram : @alinehd Crédit photo : ©Aline Houdé-Diebolt ✦ Ancienne résidente aux Ateliers de Paris, l’incubateur de la Ville de Paris dédié au design, à la mode et aux métiers d’art Paris

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