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Valérie Colas des Francs

Valérie Colas des Francs Marqueterie de paille Objet décoratif La Terre Depuis 24 ans, Valérie Colas des Francs pratique et restaure la marqueterie de paille. À travers la simplicité d’un brin de paille, elle cherche à transmettre le mouvement du temps et de la lumière. Cette matière révèle des qualités évidentes : lumineuse, sobre, adaptable, elle s’inscrit pleinement dans une démarche contemporaine par son caractère naturel et écologique. Rustique par essence, la paille n’en demeure pas moins étonnamment moderne, offrant un décalage poétique entre tradition et actualité.Si les années Art déco constituent pour elle une source d’inspiration majeure, sa quête est avant tout guidée par une philosophie de la simplicité, l’amenant à rechercher l’évidence des formes. La nature reste son ancrage et sa principale source d’énergie créative. La boule à rêve « Terre », présentée ici, se dévoile dans sa nudité, évoquant les strates des formations géologiques. Sa brisure centrale suggère la fragilité, tandis que le noir profond de son cœur, impénétrable, laisse libre cours aux mouvements de l’âme. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Valérie Colas des Francs ✦ 6 Cour du Chateau 77140 Nemours Email : contact@valeriecolasdesfrancs.com Site web : www.valeriecolasdesfrancs.com Instagram : @valeriecolasdesfrancs Crédit photo : ©Valérie Colas des Francs

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Declercq Passementiers

Declercq Passementiers Fabrication de passementerie 3 glands de passementerie Manhattan Dream Issu d’une famille de passementiers, Jérôme Declercq est un amoureux du fil. Il dirige l’entreprise Declercq Passementiers avec passion, et aime particulièrement innover et mettre les multiples et complexes techniques traditionnelles de la passementerie au service de la création contemporaine.Conçue par Jérôme Declercq dans un esprit Art déco, cette œuvre s’inspire d’un building new-yorkais emblématique, et conjugue le fil de soie et le métal, deux matières à priori antinomiques. Réalisé dans l’atelier de Montreuil-aux-Lions grâce aux savoir-faire transmis de génération en génération depuis 1852, cet élégant objet décoratif marie techniques anciennes et matériaux d’aujourd’hui. Les fils de soie se croisent autour d’un moule d’acier, la jupe fluide évoque la verticalité des lignes architecturales, la brillance de la soie aux coloris poudrés répond aux reflets argentés du métal. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Jérôme Michel Declercq ✦ 15 Rue Etienne Marcel 75001 Paris Email : jerome@declercqpassementiers.fr Site web : www.declercqpassementiers.fr Instagram : @declercqpassementiers Crédit photo : ©Antonio Luce

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Sophie Théodose & Maison Rennotte

Sophie Théodose & Maison Rennotte Enluminure et bronzier d’art Paravent Blooming Pompadour Le paravent d’art « Blooming Pompadour », né de la collaboration entre Sophie Théodose et la Maison Rennotte, célèbre la créativité et l’excellence des savoir-faire. Par un subtil équilibre de finesse, de douceur et de lumière, il fait dialoguer héritage et modernité à travers une inspiration Art déco affirmée. Des alliances de matières inattendues y apportent une touche de fantaisie et de raffinement.Sur l’une de ses faces se déploie une scène empreinte de poésie : sur de lumineux panneaux de parchemin de chèvre, dix roses délicates semblent s’épanouir. Elles émergent d’un feuillage foisonnant en bronze patiné, portées par de gracieuses tiges composées de perles de laiton. Leurs feuilles, délicatement soulignées d’or, captent et reflètent la lumière, tandis que le cinquième panneau révèle un bouquet de fleurs enluminées aux pistils de bronze.Au revers, l’œuvre dévoile une autre atmosphère, plus graphique et épurée : une composition abstraite de parements de parchemin, unis ou enluminés, rythmée par de précieux galons de laiton. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contacts : Sophie Théodose & Emmanuel Royer ✦ S. Théodose : 11 Rue St Jacques 78100 St-Germain-en-Laye✦ Maison Rennotte : 8 Avenue Roland Moreno 95740 Frépillon Email : sth@sophietheodose.fr Sites web : www.sophietheodose.fr / www.rennotte.fr Instagram : @sophie_theodose_enlumineur / @maison_rennotte Crédit photo : ©Sophie Theodose – Maison Rennotte – Nicolas Vercellino

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Alma Ébénistes

Alma Ébénistes Création de mobilier Vaisselier Cumulus Alma Ébénistes, fondée par Alexis Malmezat et Martin Jouanneteau, conçoit du mobilier d’exception en alliant savoir-faire traditionnel et techniques innovantes. « Cumulus » explore la rencontre entre nature et géométrie. Inspiré des nuages, il transpose volumes arrondis et strates dans un meuble sculptural. S’appuyant sur les codes stylistiques des années 1920-30, le vocabulaire Art déco — rythmes, rayonnements, verticalité — est réinterprété avec souplesse pour créer une silhouette organique et contemporaine. En collaboration avec l’atelier Les Enfants Terribles, la marqueterie compose un paysage abstrait épousant le galbe du vaisselier, révélant la richesse des matériaux et redonnant souffle à l’héritage Art déco. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Alexis Malmezat et Martin Jouanneteau ✦ 11 Rue François Bonvin 75015 Paris Email : contact@alma-ebenistes.com Site web :  www.alma-ebenistes.com Instagram : @alma_ebenistes Crédit photo : ©Clément Pinaut

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Arnaud Magnin

Arnaud Magnin Bronzier d’art Meuble d’angle à secret 19.25 Arnaud Magnin est bronzier d’art, Meilleur Ouvrier de France. Il a été 11 ans professeur à l’école Boulle puis directeur opérationnel de la Maison Charles Paris. Il se consacre dorénavant à son travail de créateur de luminaires et d’objets décoratifs, en plus de collaborer sur des projets très haut de gamme.La Table 19.25 est un meuble d’angle, à hauteur de console, doté d’un compartiment secret. Elle trouve son inspiration dans les lignes du mobilier Art déco français des années 20. Ce sont les créations de Léon Jallot et de Jacques Émile Ruhlmann, et plus particulièrement ses meubles à la charnière des années 1924-1925, qui ont inspiré les lignes de cette pièce contemporaine. C’est durant cette période que Ruhlmann fit évoluer la composition de ses tables et bureaux pour donner à leurs piétements une position recentrée sous la structure et non plus déportée. Le caractère néoclassique de son mobilier s’estompa au profit de lignes plus épurées. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Arnaud Magnin ✦ 44 Avenue de la Faisanderie 91800 Brunoy Email : contact@arnaud-magnin.fr Site web : www.arnaud-magnin.fr Instagram : @magninpro Crédit photo : ©André Gloukhian

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Maison Alivon

Maison Alivon Bronzier d’art Miroir Pépite Maison Alivon est la dernière manufacture au monde à produire des caractères en bronze. Héritage familial transmis depuis plusieurs générations, elle est aujourd’hui portée par Marion Saussier. Ancienne cheffe de projet en Haute-Joaillerie, elle insuffle une nouvelle vision sensible et contemporaine. À travers “Maison Alivon Éditions”, elle imagine des œuvres en bronze : objets d’art, bijoux, sculptures. Ce miroir est né de sa rencontre avec le Studio Nosqua, duo explorant le verre en fusion. Ensemble, ils ont créé un dialogue entre deux matières vivantes, dont l’hybridation a fait naître un bleu vibrant. L’opulence brute du bronze rencontre un univers liquide et flottant, comme suspendu dans le verre. Inscrit dans l’héritage de l’Art nouveau, le verre et le métal dialoguent dans une composition fluide, entre force et légèreté, tradition et innovation. Et là, matière et couleur deviennent mouvement… Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art nouveau Contact : Marion Saussier ✦ 42 Boulevard St Marcel 75005 Paris Email : maisonalivon@gmail.com Site web : www.maison-alivon.com Instagram : @marion_saussier_bronzedart Crédit photo : ©Maison Alivon

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Dognin

Dognin Maroquinerie Sac Désirée Tous les sacs de la maison sont conçus et fabriqués au sein de son atelier parisien. Convaincue que l’avenir réside dans l’hybridation des métiers d’art et de l’innovation, la marque développe son travail selon deux axes complémentaires. D’une part, une collection artisanale élaborée à l’atelier, donnant naissance à des savoir-faire spécifiques qui renouvellent les codes de la maroquinerie. D’autre part, l’un de ces procédés a fait l’objet d’un brevet et d’un développement technologique mené en collaboration avec la junior entreprise de Centrale Lille, aboutissant à la création d’une machine dédiée.Positionnée sur le segment haut de gamme et luxe, la maison s’adresse à une clientèle française et internationale, notamment au Japon où elle dispose d’un bureau, SCALERA Japon. La production s’étend de la pièce unique à la petite série.Le sac Désirée incarne le passage de l’Art nouveau à l’Art déco, marqué par l’émergence de la vitesse et du rythme au XXᵉ siècle. Ses formes cylindriques, sa palette de noirs profonds, d’éclats dorés et de rose poudré rendent hommage à l’Art déco, tandis que ses poignées renouent avec la sensualité florale de l’Art nouveau. Véritable pont entre tradition et innovation, Désirée met en œuvre le procédé breveté de « cuir flexible », offrant une architecture organique où géométrie et courbes fusionnent. Ce sac célèbre le temps, la mémoire et le désir. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Rafik Mahiout & Luc Dognin ✦ 4 Rue des Gardes 75018 Paris Email : dognin@dogninparis.com Site web : www.dognin.paris Instagram : @dognin Crédit photo : ©Scalera

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Lillia Baudo

Lillia Baudo Fresquiste Fresque Les Jardins des Hespérides Maître artisan d’art fresquiste, Lillia Baudo perpétue la technique de l’affresco, peinture sur enduit de chaux encore frais, enrichie ici du procédé du sgraffito : graver la matière pour révéler formes et contrastes. L’œuvre « Les Jardins des Hespérides » s’inspire du cratère en calice conservé au Petit Palais, où Héraclès contemple un jardin luxuriant. Elle transpose cette vision antique dans une fresque contemporaine réalisée avec chaux, sable, poudre de marbre et pigments minéraux. Gravée dans l’enduit rouge, la composition laisse apparaître un paysage où architectures et figures se dévoilent comme des vestiges intemporels. Entre mémoire antique et expression moderne, cette fresque incarne la rencontre de la tradition et de l’innovation, et fait dialoguer l’héritage méditerranéen avec l’architecture parisienne. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Nathalie Baudo ✦ 15 Rue de Porto Riche 92190 Meudon Email : lilliabaudo@gmail.com Site web : www.lilliabaudo.com  Instagram : @lillia_baudo Crédit photo : ©Lillia Baudo

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Cristal Benito

Cristal Benito Ebénisterie Applique Crazy Year Héritière d’un savoir-faire familial depuis 1952, Cristal Benito perpétue l’art du cristal taillé main sur trois générations. Aujourd’hui dirigée par Franck Benito, Maître d’Art, l’entreprise — labellisée EPV — crée des pièces uniques ou en éditions limitées pour décorateurs, architectes, boutiques de luxe, hôtels et yachts. Entre tradition et innovation, Franck Benito développe de nouvelles tailles et finitions tout en enrichissant ses collections. Intemporelles, les créations classiques, Art déco ou contemporaines de l’atelier de Colombes se déclinent en appliques, vases, coupes, œufs à parfum, flacons, verres ou accessoires, façonnés entièrement à la main dans l’intimité de l’atelier du créateur. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art déco Contact : Franck Bnito ✦ 188 bis Rue Gabriel Péri 92700 Colombes Email : f.benito@cristal-benito.fr Site web : www.cristal-benito.fr Instagram : @cristalbenito_ Crédit photo : ©Bruno Farat

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Alexandra Chamaillard

Alexandra Chamaillard Fabrication et création de chapeaux haute-mode sur mesure Chapeau-casque Du corps à l’œuvre Alexandra Chamaillard est modiste haute-mode. Curieuse et passionnée par l’exploration des savoir-faire, elle a collaboré avec de grandes maisons de renom. En 2015, elle devient Meilleur Ouvrier de France, distinction qui donne naissance à une collection de six chapeaux inspirés de la peinture, intitulée « Du corps à l’œuvre ». Chaque pièce établit un lien entre la matière picturale et celle du chapeau. Le modèle présenté, un chapeau-casque primé au MOF 2015, est réalisé en cuir d’agneau rouge, incrusté d’un morphing et drapé, en écho au travail du peintre Enrico Castellani et au mouvement Support-Surfaces.Installée à Montmartre, Alexandra Chamaillard conçoit et fabrique des pièces uniques et de petites séries de chapeaux et ornements de tête sur mesure. Son travail s’adresse à la haute couture, au cinéma, à l’événementiel international (Met Gala), ainsi qu’à une clientèle de particuliers en quête d’excellence et de créations personnalisées. Lieu d’exposition : Petit Palais Période de référence : Art contemporain Contact : Alexandra Chamaillard ✦ 39 rue Durantin 75018 Paris Email : alexandrachamaillard49@gmail.com Site web : www.alexandrachamaillard.com Instagram : @alexandra_chamaillard Crédit photo : ©Carl Westergren   Mannequin : Margaux Zerbini

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